【新聞稿】常玉簡介 for 首爾拍賣（Seoul Auction）

近幾年，常玉的作品在台灣的拍賣市場中不斷地創下紀錄，許多散於國外收藏家手上的作品也紛紛回到國內收藏家手上。但相較於同時期的徐悲鴻、林風眠及劉海粟等在中國畫壇享有盛名的畫家，客死異鄉的常玉生前顯然是孤獨的。

常玉可說是用生命畫出未完成的無限，他率性浪漫，對藝術情有獨鍾，他的繪畫形式與表現技法雖是西方的，內容卻總是非常中國，能以中國文人的意境展現繪畫的趣味。旅居巴黎的他，深深顧念著中國傳統繪畫和西洋現代美術的融合。他將中國書法雄厚流麗又即興的線條、水墨畫的空白、陶瓷的神韻與西方繪畫融合，並用強烈感情創造了新的、獨特的油畫風格。

常玉主要創作主題之一的花，富含他於巴黎居留40年間對中國山川的鄉愁，這些以花為主題之畫作，深寓常玉身為異鄉遊子的思鄉之情。誠如作家蔣勳所說，常玉的「花」極富意象的豐富性，幾乎是解讀他生命意境的那把鑰匙。

他以花的單一主題作為內心世界的一面鏡子，創造出溫和、精緻、調和的作品。常玉畫中生長於花盆或供養於花瓶中的花，大多孤單無力，反映他孤情自憐的內心世界和漂泊的人生歷程。1930年代開始，常玉常以靈動的行筆和平靜的色彩來表現花卉，不僅描述了花的具體形象，也充分表達了畫家所感受的情意與氣氛。

相較於1940年代後野獸派風格的作品，此幅作品為反映常玉藝術觀的初期之作。以粉白為主調，筆觸灑脫舒暢，紅色的花對照深綠色的葉，令人感到端雅孤單中有飽滿富麗，而以單純的揮筆而省略的花瓶形態，並有中國繪畫的「少即是多」的留白美感。他以個人的孤寂、哀愁之情塑造出的的花的形象，令觀者感到濃厚的詩意。